水龙吟·杨花用章质夫苏子瞻唱和韵

注释

⑴水龙吟：词牌名，又名“水龙吟令”“水龙吟慢”“鼓笛慢”“小楼连苑”“海天阔处”“庄椿岁”“丰年瑞”。双调一百零二字，前段十一句四仄韵，后段十一句五仄韵。

⑵杨花：即柳絮。

⑶如何：为什么。蒙蒙：纷杂貌。

⑷日长：白日渐长。无绪：没有情绪。

⑸回廊：曲折回环的走廊。小立：暂时立定。

⑹迷离情思：模糊不明、难以分辨的心情。

⑺重门：一道道门户。

⑻参差：不整齐。

⑼特地：突然，忽然。

⑽花事阑珊：谓游春赏花之事将尽。

⑾满枝琼缀：谓缀满枝条的美玉般的花朵。

⑿者般：这般。

⒀盈盈：形容江水清澈貌，亦形容泪水晶莹貌。

⒁离人泪：此指柳絮。

白话译文

絮开的时候是看不出来的，不知道就从哪里飘来一簇坠落地上。白日渐长而思绪无头，站在回廊上，难猜其中情怀。细雨朦胧罩着池塘，夕阳照着庭院，一道道的门关着。不整齐的柳条要停住，走过轻衫起，又突然，它们因风而起。

花开树头这种事柳树是不可能发生的，百花凋零后柳絮才会发生。人间的悲欢离合，是如此的刻骨铭心。既然是与百花一同的零落结局，那就宁可规范成泥，不要随波逐流。这满目泪水流入一江春水之中，这江中水，全是离别的泪水。

王国维这首词用了“水龙吟”的原调并用了苏、章唱和的原韵，其用意显然是要和东坡一比高低。事实上，这首词确实吸收了苏、章两家的长处，而且也能够自有境界。不过，由于这首词从命意到细节都难以避免模仿的痕迹，而且处处有意与人争胜。

“开时不与人看，如何一霎濛濛坠”起笔不俗。在这里王国维以柳絮开篇，在长调的开端就从对柳絮的刻画描写中引发出一种悲哀说法。因为花代表着青春，而青春是上天既不分贫富也不分贵贱，慷慨公平赋予大地上每一个生灵的。因此词的开头这两句虽然说得心平气和，实际上却是对上天不公平的一种不满和抗议。“开时不与人看，如何一霎濛濛坠”，倘若单论这两句，足可以与东坡的“似花还似非花，也无人情从教坠”一比高下。不过，接下来的“日长无绪，回廊小立，迷离情思”和“细雨池塘，斜阳院落，重门深闭”，一连六句都不是直接写柳絮而只是背景的烘托，就未免显得节奏过于缓慢。但接下来“正参差欲住，轻衫掠处，又特地，因风起”几句又写得很好。

王国维写词有时候喜欢用批评和劝告的口气。这里的“花事阑珊到汝，更休寻满枝琼缀”也是一种批评劝告的口气。春天已经结束，百花已经凋残了。“更休寻”，是针对上片描写杨花“正参差欲住”，“又特地因风起”的那种不肯落下的姿态。那种姿态，看起来就像是仍然心有不甘而有所寻觅。这两句当然是说明杨花的，可是接下来“算来只合，人间哀乐，者般零碎”，却是从花说到了。柳絮随风飘零，自然是轻微卑琐的；人生的悲欢离合对自己可能刻骨铭心，但对别人来说同样是轻微卑琐的，并没有什么重要价值。咏物之词是不能够离开所咏之物太远的，所以作者由柳絮引发出自己的人生感慨之后马上又回过头来继续对柳絮叮咛劝告：“一样飘零，宁为尘土，一分流水”中翻出新意。柳絮注定了如此结局，那么你与其随水飘零，还不如葬身于泥土之中。“宁为尘土，勿随流水”，因为随水飘零，未必能保住花的芳诘，而葬身泥土，则正如《红楼梦》中林黛玉所说“日久随土化了，岂不干净”但王国维在这里却出人意料地又翻出一层新的理由“怕盈盈一片春江，都贮得、离人泪”。那么这些眼泪倘若都流入一江春水之中，岂不把那一江春水也都染上了痛苦与忧愁。那真是使天上水中到处都充满了忧愁，一切生物都无处遁逃了。

王国维写这首词的初衷是与章质夫、苏东坡比试高低。但词的写作手法完全与章苏并无二致，风格更趋近于苏东坡，追求那种似花而非花的感觉。

《蝶恋花·窣地重帘围画省》是近代词人王国维创作的词作，被整理收录在王国维的词稿《人间词》甲稿之中。

词上片王国维写了一个相对封闭的环境；下片王国维通过联想月中嫦娥发挥自己的想象力。王国维这首词通过写景和联想，表达了对时局的忧虑。王国维在词中采用寓托似明似暗的手法，有“词之言长”的特色。

王国维幼读诗书，受儒家思想熏陶，同时他又生逢世纪之交，醉心于西方先进的科学文化，不管开阔的眼界和理智的头脑。光绪三十二年（1906年）春，在立宪派积极活动的时候，王国维来到北京，免不了受立宪风潮的影响。而且当时王国维还未能忘情仕途，他希望能通过政治改革来实现自己的理想。这首词未两句就能见其意，更是他这种思想心态的流露。